时装业营销:时装是古老的历史

五月 26, 2020

时装行业公司,无论是奢侈品还是快时尚,都在结合使用物理现实和虚拟现实,为目标受众提供最先进的购物体验。但是我们如何到达这一点呢?今天,我们开始发布一系列文章,探讨时尚行业中的营销世界以及这些年来的发展趋势。

我们现在的位置

随着复杂数据分析技术的发展,数字化转型已确定了越来越以客户为中心的营销策略的迫切性,这些策略能够为品牌的客户创建细分和针对性的信息。结果,公司能够快速,准确地响应客户的需求。

如今,营销人员能够基于算法结果做出决策,这给人的印象是客户行为是客观的,有远见的,甚至可以预测的。可能要越过的最后一个领域似乎是人工智能领域。即使是时装公司,从最不合常规的品牌到历史悠久的品牌,也必须利用这一趋势。

创意人工智能

例如,“思想实验”是摄影师阿尔贝托·玛丽亚·科伦坡(Alberto Maria Colombo)的项目,他使用算法GAN(生殖对抗网络)通过混合和比较图像样本集来产生自己的原始视觉效果。

这是将AI融入时尚动态图像的首次成功尝试。 据“ Vogue Italia”的Instagram页面介绍:“尽管遵循数学结构,结果是不可预测的,随机的,抽象的美丽,就像化学反应或花朵的生长一样。我们允许一台电机学习如何识别人的形状,他们所穿的衣服,并从理性的思考开始,到视觉上和美学上令人愉悦的混乱,最终独立地创建有机的图像流。除了AI之外,最好将其称为“ ACI”:人工智能。”

被数字征服的时尚堡垒

当今的时装公司使用各种工具通过不断扩展的显示,移动,视频,优质广告格式的系统来传达身份,样式和产品。时装行业的营销比以往任何时候都更加社交,数据驱动,沉浸式和互动性,它正在使用最新一代的技术来吸引消费者。对于一个多年来一直抵制数字的行业(无论是以技术或接触点的形式,还是使用社交网络来提升自己的影响者本身(以及他们所钟爱的时尚品牌))而言,这是惊人的。

我们来自哪里?

甚至在当今的消费者社会以及杂志,时装秀或Instagram的世界之前,我们所谓的“时尚”的经济和社会体系找到了一种使用可用媒体来接触那些有能力购买成衣的人的方法。 。

即使目标不可避免地狭窄,沟通和物流的手段有限,该过程仍与当今的现代营销类似:创建需求,限定需求并保留需求。就像其他行业一样,时装行业的营销必须不断发展,从旅行模特到后来的大型时装秀,再到杂志,应用程序和个性化在线广告。

1. Pandoras:旅行时尚娃娃

四百年来,整个欧洲的贵族都希望获得最新款式的更新,几乎完全依靠Pandoras或“时尚娃娃”,它们被送往欧洲最重要的法院展示最新款式。传统上,潘多拉娃娃的使用应归功于玛丽·安托瓦内特皇后(Marie Antoinette)的“制衣师” 玛丽·珍妮·罗斯·贝尔丁。

该微型玩偶不得不从他们的裁缝收到了重要的委员会的绅士淑女的特征。他们穿着细致的服装,精心复制,以备其他法院的衣帽间使用。然后,裁缝可以复制设计,从而转移了复制例如15世纪精美的头饰和18世纪后期的帝国风格轮廓所必需的技能。这些洋娃娃游历了很多地方:从巴黎到伦敦再到纽约,穿越海洋和越过敌人防线,这要归功于交战国公认的外交通行证,以确保他们的顾客能够获得“时尚”所需的一切。

2.时装板块:从版画到照片

除了潘多拉(Pandora),时尚板块还具有悠久的历史。我们几乎可以将它们定义为处于萌芽状态的时装插图。时尚板是用来向潜在购买者说明并传达服装风格的肖像。

起源

根据约翰·L·内文森(John L. Nevinson)的“时装板块的起源和早期历史”,时装插画始于15世纪末和16世纪初。在这里,时装板“是一张概括的肖像,表示裁缝,裁缝或商店可以制造或提供的衣服样式,或显示如何将不同的材料制成衣服。”

对流行服装的兴趣至少可以追溯到16世纪,教皇庇护二世的一位亲戚在对话中指出,流行服装应以高品质的材料和高雅的风格,以及在方式上标明它磨损了。根据尼维森的说法,“时髦服装”的功能主要是充当一个人的社会地位或职业的指标,并引起人们的注意。第二个要求是实用目的,例如防风雨。这也揭示了插图的促销能力。

宫廷时尚

经过一段时间的培育,时尚小雕像成功地进入了现场。在17世纪末,法国路易十四统治时期,现代时装业在此诞生。全国各地的贵族都集中在凡尔赛宫,国王要求国王的竞争对手保持与他的亲近,并远离凡尔赛宫和庄园,并被迫仅通过服装展示财富和地位。正是在这个特殊的关头,无聊的贵族们渴望通过使用假发和蕾丝来宣示自己的社会地位,法院开始在一天中的特定时间识别适合特定人群的一般服装风格,用于特定场合或目的。

在接下来的200年中,时尚板块是时尚行业的主要营销方式,尤其是在18世纪法国玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette)统治时期。就像在一种博客中一样,宫廷时装是为了后代而复制,捕获在图纸中,刻在木头上或印刷以代表最新的款式。

当我们在营销环境中观察时,重要的是要强调这些插图如何在不同时代的传播系统(甚至包括非常复杂的社会意义)的传播系统(甚至是“广告”)中发挥重要作用。它传递了一种普遍的时尚感;通过显示某种实际穿着或可能穿着的衣服,它定义了社会人士可能希望遵守的规范。

出色的销售工具

它在材料,切口和装饰元素的无限组合方面具有广泛而又难以置信的变化,可以被裁缝模仿,最终在商店出售。随着时间的流逝,图像被机械地复制:刻在木头上,印在纸上,然后手工制作,接下来被光刻工艺打动。如今,以照片或数字图像的形式,它仍然保留了点燃欲望并将其引导到日益复杂的渠道中的能力,从而证明了自己是支持销售流程(甚至是最复杂的流程)的出色工具。

3.精品店:吸引眼球

时尚板块的出现越来越多,导致服装设计出现了一个转折点:在18世纪中叶,一些时尚品牌不再将自己局限于使用商店来买卖面料和缎带,而是开始从事真正的创业活动。根据安全可靠且经过测试的时尚板实例,这些时尚板通过按订购方式在收藏中出售,裁缝,裁缝,女帽匠和小型企业主开始尝试新的装饰。

这些造型师中最著名的就是上面提到的法国路易十六世的Rose Bertin,当时她被当时的时装设计师称为“时尚部长”。她的精品店Le Grand Mogul坐落在巴黎一条繁忙的街道上,其大窗户创造了一个风景优美的背景,巧妙地摆放了衣服,目的是吸引潜在的买家。

精品店甚至在新生的中产阶级中也传播“穿着考究”的想法。这就是我们所知道的两个时尚特征诞生的地方:“季节性”和不断追求新颖性。

这些细节有什么共同点?

潘多拉(Pandora)玩偶,时装盘子和精品店的共同点是:它们吸引了潜在客户的注意。

它们都是促销和销售,交流对象的格式,这些对象随着时间的推移已经丰富了新功能和潜力。使它们团结在一起的趋势是一种甚至可以继续指导最先进的营销策略的趋势:试图以最快,最准确的方式解密信号以到达消费者的尝试,即未来以客户为中心的策略的起源。

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